Dizaineru ceļvedis labāku fotoattēlu uzņemšanai
Esmu jau vairākas reizes iepriekš pieminējis, ka fotogrāfija ir viens no dabiskākajiem jūsu kā dizainera papildinājumiem. Mums, dizaineriem, pastāvīgi ir vajadzīgi ļoti specifiski attēli, un tas var izraisīt un noved pie stundām ilgas meklēšanas, nevajadzīgas krājuma maksas un galu galā tādu attēlu izmantošanu, kas, ļoti iespējams, tiks atrasti neskaitāmu citu dizaineru projektos.
Kļūstot par pienācīgu fotogrāfu, jūs varat ietaupīt laiku un naudu un sniegt jums nopietnas konkurences priekšrocības patiesi unikālu attēlu veidā, kas nevienam citam pasaulē nav pieejams, bet jums.
Izpētiet dizaina resursus
Protams, galvenā problēma ir tā, ka jums papildus dizainera karjerai vienkārši nav laika vai budžeta, lai kļūtu par profesionālu fotogrāfu. Par laimi, lai izceltu šo profesionālās klases fotogrāfiju izskatu, jums nav nepieciešama vairāku gadu profesionāla apmācība vai desmit lieli piederumi; tikai pieticīgs budžets un nedaudz jāpārzina, kā pareizi lietot digitālo kameru.
Iekārtas
Vispirms nepatīkamāko daļu izņemšu: sākotnējos izdevumus. Ideālā gadījumā, lai fotografētu pietiekami augstas kvalitātes fotoattēlus, lai tos varētu izmantot profesionālajā dizainā, jums būs pienācīgas kvalitātes digitālā kamera. Lai gan patērētāja klases kabatas formāta kameru kvalitāte ātri sasniedz pārsteidzošu, patiess digitālais spoguļkamera noteikti ir labākais ceļš.
Tagad, pirms izlaižat šo sadaļu, jums, iespējams, nevajadzēs tērēt tik daudz, kā jūs domājat. Ja tuvākajā laikā negrasāties sasniegt profesionāla fotogrāfa karjeru, nav iemesla steigties un iegādāties 3000 USD lielu Canon 5D MkII.
Tā vietā jūs varat nokļūt tikai ar kaut ko līdzīgu Canon Digital Rebel T1i par mazāk nekā 600 ASV dolāriem. Šī fotokamera un citas tās pašas kategorijas cenas ir zvaigžņu kvalitātes. Jūs saņemat 15MP, HD video papildus kadriem, un gandrīz visi zvani un svilpes, ko jūs atradīsit kamerās, trīs reizes pārsniedz cenu.
Objektīva dilemma
Par nedaudz vairāk naudas jūs varat saņemt “komplektu”, kurā ietilpst gan kamera, gan standarta objektīvs. Tās gandrīz vienmēr ir diezgan zemas kvalitātes sākuma lēcas, taču tās var diezgan labi izmantot jūsu vajadzībām.
Tomēr pēc tam, kad esat bijis pietiekami ilgs, lai absorbētu kameras izdevumu satricinājumu, kvalitatīva objektīva pirkšana ir labākais labākais ieguldījums, ko varat veikt, un man ir tikai viens ieteikums, ko iegūt. Nesen es uzrakstīju rakstu PhotoTuts par 50 mm galvenā objektīva brīnumiem un šeit arī uzsvēršu, ka jūs vienkārši nevarat noiet greizi, iegādājoties šo pirmo objektīva iegādi.
Labs 50 mm objektīvs f / 1.4-1.8 diapazonā ir ārkārtīgi pieņemams un bez pūlēm nodrošinās šo skaisto izplūdušo fona izskatu, bez šaubām, domājāt, kā to panākt bez Photoshop (lai iegūtu vairāk informācijas, lasiet PhotoTuts rakstā). Būtībā es pilnībā iesaku nomest 389 dolārus, lai iegūtu 50 mm f / 1, 4, taču arī jāsaprot, ka ne visiem budžets tiks izstiepts tik tālu, un tāpēc jānorāda uz 99 ASV dolāru “Thrifty Fifty” objektīva apbrīnojamo kvalitāti.
Nolaišana pilnībā auto
Kad esat ieguvis kameru, kas neietilpst jūsu priekšējā kabatā, nākamais solis ir aizmirst, ka pastāv automātiskais režīms. Ja jums jau pieder digitālā spoguļkamera un jūs traucē visi iestatījumi, iespējams, ka pagriežat skatu uz zaļo taisnstūri un aizdedzat kameru, ļaujot kamerai pieņemt visus lēmumus jūsu vietā.
Skarbi sakot, tā ir liekā naudas tērēšana, ko iztērējāt kamerai. Jūs esat izdarījis naudas ieguldījumu lietas pirkšanai, tagad veltiet dažas minūtes, lai iemācītos to izmantot. Automātiskais režīms ir kruķis iesācējiem, un, lai gan tas reti profesionālām situācijām ir vērtīgs, jums vajadzētu iepazīties ar fotografēšanu ar pilnu vai vismaz daļēju manuālu fotografēšanu, ja vēlaties nopietni uzņemties labu fotogrāfiju.
Stāsts par gaismu
Pirmkārt, šis raksts ir paredzēts dizaineriem, nevis profesionāliem fotogrāfiem. Līdz ar to es šeit atbalstīšu vienkāršību, nevis tehniskumu. Ja jūs pietiekami daudz zināt par kamerām, lai izteiktu augstprātīgas piezīmes par pareizu žargonu un nemitīgi čukstētu par to, kā neviens nesaprot, ko īsti nozīmē “bokeh”, dodieties lasīt kaut ko modernāku .
Tagad visiem palikušajiem cilvēkiem, kas nobijies no visa, izņemot pilnīgu auto, turpināsim. Būtībā tas, kas jums jāzina, ir tas, ka kamerai ir trīs galvenie iestatījumi, kurus pielāgojot, katrs no tiem padara iegūto attēlu vai nu gaišāku vai tumšāku (iespējams, ir pārāk vienkāršots, bet galu galā patiess). Šie trīs iestatījumi ir slēdža ātrums, diafragma un ISO.
Lai pareizi lietotu digitālo kameru, jums jāapgūst žonglēšanas akts ar šiem trim mainīgajiem. Tas viss ietekmē to, cik daudz gaismas jūs šobrīd iegūstat un cik daudz vēlaties iegūt. Ja jūs apgaismojat pārāk daudz vai pārāk maz gaismas, jums jāzina, kā pielāgot šos trīs iestatījumus, lai atrisinātu problēmu.
Kā padarīt fotoattēlus gaišākus?
Lai iegūtu spilgtāku attēlu, varat manipulēt ar visiem trim mainīgajiem vai visiem tiem. Ja aizvara ātrums samazinās, aizvars paliek atvērts ilgāk, tiek ielaists vairāk gaismas un fotoattēls kļūst gaišāks. Tātad, ja jūsu slēdža ātrums ir 1/200 un fotoattēls ir pārāk tumšs, nometiet to līdz 1/125. Ievērojiet, ka, saucējam samazinoties, aizvara ātrums samazinās.
Diemžēl, jo ilgāk aizvars ir atvērts, jo vieglāk ir izplūdušu fotoattēlu. Kā ātrs un netīrs īkšķa noteikums, fotografējot rokas (bez statīva), mēģiniet nepārsniegt pārāk daudz lēnāk par 1/100, ja esat iesācējs, un apmēram 1/80, ja esat nedaudz pieredzējis un jums ir jauka vienmērīga roka. Acīmredzot, jo vairāk objekts pārvietojas, jo lielāka ir kustības izplūšanas iespējamība un jo vairāk jums būs jāpalielina šis slēdža ātrums.
Apertūra
Nākamais ir diafragmas atvērums. Šis ir tas, kurš žargona draugiem patīk izlēkt pāri visam, bet atkal, mēs to saglabāsim vienkārši. Lai pēc iespējas cilvēcīgāk to nomelnotu, f / 1.4 iegūs daudz spilgtāku fotoattēlu nekā f / 22. Jo mazāks skaitlis ir aiz “f /” (cipardaļu redzēsit tikai uz kameras), jo plašāks būs gaismas caurums.
Vāja apgaismojuma apstākļos vēlaties pēc iespējas vairāk samazināt šo numuru. To darot, lauka asuma dziļums samazināsies. Tas ir gan labi, gan slikti. Sekls lauka dziļums ir tas, kas piešķir jums šo skaisto izplūdušo fonu. Tomēr ir ļoti grūti uzņemt ar seklu DOF, jo bieži vien jūs varat netīšām izplūkt svarīgās attēla daļās. Vienkārši pietuviniet savus fotoattēlus, lai pārliecinātos, ka fokuss ir vienmērīgs tur, kur vēlaties. Ja nē, palieliniet šo skaitli.
ISO
Pēdējais mainīgais ir ISO. Jo augstāks ISO, jo spilgtāks ir fotoattēls. ISO 3200 radīs daudz spilgtāku attēlu nekā ISO 100.
Diemžēl, kā vienmēr, notiek kompromiss. Šeit jūs upurējat kvalitāti, palielinot ISO, īpaši lētākām kamerām. ISO 3200 radīs daudz neglītu krāsu troksni (parādīts attēlā iepriekš), bet ISO 100 nevajadzētu to radīt.
Kā padarīt fotoattēlus tumšākus?
Acīmredzot, lai attēlu padarītu tumšāku, izmantojiet visu iepriekš minēto apgriezto daļu. Samaziniet ISO, palieliniet slēģa ātrumu (1/500 ir ātrāks par 1/100) un palieliniet apertūrai atbilstošo skaitli (f / 11, nevis f / 1, 8).
Ja jums ir izvēle, neveiciet fotografēšanu apgabalā, kas ir pārāk tumšs vai pārāk gaišs. Piemēram, daudzi iesācēji domā, ka viņiem vajag daudz gaismas, un tāpēc skrien ārā pusdienlaika saulē, lai šautu. Tas dod jums skarbas ēnas, pārspīlētus izcēlumus un nespodrus objektus. Ja jūs varat izvēlēties jebkur, dienas laikā izvēlieties atvērtu ēnu, piemēram, tādu, kādu atradīsit zem liela koka vai nojumes. Tas dos jums daudz gaismas darbam un jūs necietīsit no visām tiešu saules staru problēmām.
Ja jūs varat izvēlēties jebkurā laikā, apmēram stundu pirms saulrieta, parasti tiek nodrošināti satriecoši apgaismojuma scenāriji, ja vien ir dažas lielas ēkas vai koki, kas pietiekami bloķē horizontu, lai izvairītos no tiešiem saules stariem.
Kā es varu zināt pareizos iestatījumus?
Jautājums, kas neizbēgami seko iepriekš minētajai informācijai, ir “Kā man pasaulē vajadzētu zināt, vai attēls ir pārāk tumšs vai pārāk gaišs?” Acīmredzot acs ābola noņemšana jūs aizvedīs tikai tik tālu. Šeit mums būs jāiegūst vissīkākā tehniskā informācija.
Vispirms iepazīstieties ar kameras rokasgrāmatu, kā parādīt histogrammu. Šis ir biedējošs grafiks, kas, bez šaubām, vēlēsities pamest visu šo rakstu, nevis iemācīsities to interpretēt. Tomēr neuztraucieties, es trešajam greideram varētu viegli iemācīt to, ko jūs gatavojaties mācīties.
Faktiski šeit notiek daudz, bet galu galā viss, kas jums ir jāuzsver kā iesācējs, ir katra galējība: ēnas un izceltie elementi. Kreisākā mala atbilst ēnām jūsu attēlā, un labākā mala atbilst izceltajam. Ja diagrammā esošā informācija izspiež no vienas malas, jūs “izgriezat” detaļu.
Piemēram, ja diagramma novirzās no labās malas, jūsu attēls ir pārāk spilgts un jūs izceļat detaļas izcēlumos un jums jāveic iepriekš norādītās darbības, lai attēls būtu tumšāks. Tāpat, ja diagramma novirzās no kreisās malas, jūs zaudējat ēnas detaļas un jums jāveic iepriekš norādītās darbības, lai attēls būtu gaišāks. Saldais plankums ir tad, kad neviena mala nav apcirpta. Galu galā tas sniedz jums visvairāk informācijas, ar ko strādāt, veicot pēcapstrādi un attēlu Lightroom, Aperture vai Photoshop.
Jūs varētu arī vēlēties iemācīties izmantot savu kameru, lai mērītu pieejamo apgaismojumu pirms kadra. Lai to izdarītu, skatiet šo rakstu, taču atcerieties, ka histogramma ir labākais rādītājs tam, vai fotografējat izmantojamus fotoattēlus (vismaz, ciktāl tas attiecas uz gaismu).
Apgriešana
Ja esat tikuši līdz šim, apsveicam. Tagad jums jābūt apbruņotam ar pietiekami daudz informācijas, lai iegūtu daudz vairāk no digitālās fotokameras. Mans pēdējais padoms attiecas uz to, kā reāli nofotografēt fotoattēlu, kas ir izmantojams jūsu dizainā.
Kā dizainers vienmēr pirms faktiskā kadra uzņemšanas vienmēr apsveriet fotoattēla galīgo izmantošanu. Nekas nav sliktāks par apziņu, ka vertikālā reklāmas vietā esat uzņēmis 200 horizontālus fotoattēlus.
Ņemiet vērā arī tās informācijas izkārtojumu, kuru vēlaties pievienot fotoattēlam. Ja jūs gatavojaties fotografēt, lai izmantotu kā teksturētu vietnes fonu, ar visiem līdzekļiem aizpildiet rāmi ar savu priekšmetu. Tomēr, ja jums vajadzēs vietu citam saturam, vispirms ieskicējiet izkārtojumu un izlemiet, cik daudz tukšas vietas jums būs nepieciešams kopijai un citiem priekšmetiem.
Apbruņojoties ar zināšanām par tieši tādu kadru, kāds jums nepieciešams, varat daudz efektīvāk izmantot laiku, fotografējot fotoattēlu. Pat tālāk uzņemiet dažus kadrus ar vairāk tukšas vietas, kas jums nepieciešama. Daudz labāk, ja ir pārāk daudz fotoattēlu, ar kuriem strādāt, nekā nepietiek. Tas var ietaupīt Photoshop klonēšanas un labošanas stundas, kad sapratāt, ka objekta labajā pusē nav pievienots pietiekami daudz tukšas ainavas.
Secinājums
Galu galā es vēlos, lai jūs zināt, ka savu fotoattēlu fotografēšana dizaina projektiem nav raķešu zinātne un jums nav jāmaksā vairākus tūkstošus dolāru. Es ceru, ka iepriekš sniegtā informācija ir pamudinājusi jūs iztīrīt kameru no putekļiem, pagriezt šo ciparnīcu līdz pilnīgai rokasgrāmatai un nofotografēt pārsteidzošus fotoattēlus.
Diemžēl jūs uzreiz nebūsit profesionālis. Šaušana pa reālo dzīvi ir daudz sarežģītāka nekā pamata teorijas prezentēšana. Tas prasīs daudz prakses, bet es jums apliecinu, ka, ja jūs vienkārši spēlējat ar trim iepriekš izskaidrotajiem mainīgajiem lielumiem, tam visam būs jēga un jūs bez brīža pauzes pielāgosit iestatījumu lidojumā.
Atstājiet komentāru zemāk un dariet mums zināmu, vai kaut ko esat uzzinājis par fotografēšanu un vai jūs izmēģināsit iepriekš aprakstītos paņēmienus. Noteikti padalieties ar visiem ceļā iemācītajiem trikiem un atstājiet saiti uz visu, ko esat izstrādājis, kur izmantojāt pats uzņemtu fotoattēlu!
