Drūms, filozofija un māksla pret dizainu
Vienmēr vēloties iesaistīties debatēs, šodien es risinu jēdzienu, ka mākslīgās acu konfektes šobrīd ir pārāk izplatītas dizainā. Dizaina iedvesmas galerijas un kopienas tiek kritizētas par mākslas parādīšanu, kad tām galvenā uzmanība jāpievērš dizainam.
Vai mēs varam iziet no kopējās retorikas aizspriedumiem un pieņēmumiem un atklāt mākslinieciskajam talantam piemērotu vietu saistībā ar funkcionālo dizainu? Noskaidrosim.
Art Vs. Dizains
Pēdējā laikā ir daudz diskutēts par atšķirībām starp mākslu un dizainu. Liekas, ka šobrīd dizaineru starpā ir tendence estētisko apdarinājumu uzskatīt par kaut ko zemāku par uz funkcijām balstītu dizainu.
Kā “apgaismotie dizaineri” mēs lepojamies ar savu minimālisma darbu, kas augstu vērtē lietojamības diagrammas, vienlaikus intensīvi izmantojot atstarpi un vienkāršu tipogrāfiju. No šīs cēlās pozīcijas mēs vērojamies neizglītotu dizaineru priekšā, kuri joprojām izmanto tādas novecojušas parādības kā slīpumi, ēnas un, nedod Dievs, pārdomas.
Interesants un svarīgs šo debašu aspekts ir tas, ka tajā ir noteiktas divas atšķirīgas prakses: māksla un dizains. Māksla ir prakse radīt kaut ko pievilcīgu kā pašmērķi, un dizains ir kaut kāda saziņas veida vai interfeisa izkārtojums un stils.
Drebīgs zem uguns
Visu šo debašu zvaigzne šobrīd šķiet Dribbble, pašpasludināta “šovs un izstāde radošajiem”. Būtībā jūs augšupielādējat nelielu attēlu par to, ar ko strādājat (visbiežāk tā ir ļoti apgriezta daļa), lai citi dizaineri varētu redzēt, komentēt un iedvesmoties.
Arguments, ko dzirdu no daudziem dizaineriem, ir tāds, ka Dribbble ir piepildīts ar lielu daudzumu acu konfekšu, kas patiesībā nav uzskatāma par īstu dizaina iedvesmu. Vai Dribbble ir pilns ar mākslu vai dizainu? Kuriem tas būtu jāizmanto?
Kāda ir lielā ideja?
Jautājums, ko mēs šodien pievērsīsim savam mērķim, ir tas, vai šīs debates aiztur ūdeni. Kādas ir attiecības starp mākslu un dizainu? Vai tie savstarpēji izslēdz viens otru? Vai viens ir labāks par otru? Noskaidrosim.
Kāpēc dizains nav māksla
Sākumā piešķirsim uzticību idejai, ka māksla un dizains patiesībā nav viens un tas pats. Viens no galvenajiem iemesliem vai tā pierādījumiem ir redzams, ja projektēšanā izmantojat uz saturu orientētu pieeju.
Dizainam, kā mēs to zinām, parasti ir viena no divām funkcijām. Pirmais ir komerciālais dizains: jūs vēlaties, lai es pērku to, ko jūs pārdodat. Tas attiecas uz visu, sākot no vizītkartēm un veidlapām līdz vietnēm un labības kastēm.
Nav svarīgi, vai tā ir paredzēta korporācijai, privātpersonai vai bezpeļņas organizācijai. Gandrīz vienmēr ir tā, ka galvenā problēma ir ziņa. Ziņojumi, neatkarīgi no tā, vai tie ir gari vai īsi, pēc būtības ir vizuāli garlaicīgi. Dizaina vienīgais mērķis šajā gadījumā ir uztvert ziņojumu virs un ārpus vienkāršā teksta un pārveidot to par kaut ko tādu, kas no lietotāja viedokļa ir saistošs. Dizaineris var izmantot rezervētu pieeju vai arī kaut ko tracināt, viņam / viņai jāpatur prātā, ka galvenā uzmanība tiek pievērsta saturam.
Otrais dizaina veids ir interfeisa dizains. Tas pārsniedz programmatūru un attiecas arī uz to, kā mēs mijiedarbojamies ar reāliem produktiem fiziskajā pasaulē. Uz saturu orientēts fokuss ir uz funkcionalitāti. Pogas, sviras, slīdņi utt. Atvieglo gan reālu, gan digitālu saskarņu lietošanu. Piemēram, Photoshop ir liela funkcionalitāte, kas ir programmatūras sirds un dvēsele, koncentrējoties uz to, kā padarīt šo funkcionalitāti lietotājam draudzīgu. Adobe UI dizaineri ir izveidojuši mūsdienās zināmās paletes, pogas un rīkus.
Pretstatā šīm idejām mākslas jēdzienu. Māksla ir emocionāla, kaprīza, noslēpumaina, jautra, gudra un bieži ar nodomu sarežģīta. Ir pamatjēdzieni, kas ir domāti nomizošanai un šķelšanai prom plkst. Skatītājs var mēģināt atklāt mākslinieka nodomu par kādu skaņdarbu vai uzspiest savu. Abas izredzes ir vienlīdz likumīgas.
Mākslai nav jābūt skaidram mērķim vai fokusam. Tā var, un daudzi dod priekšroku, ka to dara, bet, kad tos atlaiž, tas nebeidz būt māksla. Šis domāšanas virziens apliecina, ka māksla un dizains pamatā ir dažādas prakses. Tomēr šajā brīdī mēs varbūt esam pārāk daudz atšķīrušies starp abiem. Kā parasti tiek darīts šajās debatēs, mēs esam izveidojuši konceptuālu šķelšanos starp mākslu un dizainu, kas ne vienmēr pastāv reālajā pasaulē.
Mākslas zinātne
Vai esat kādreiz cieši apskatījis renesanses perioda mākslu? Ja jūs kādreiz esat studējis mākslas vēsturi, jūs, bez šaubām, esat uzzinājuši, ka mākslinieki šajā laikā savas kompozīcijas bieži balstīja uz trīsstūri.
Netici man? Apskatiet vienu no visu laiku slavenākajiem mākslas darbiem! Skatiet, kā Kristus ir strukturēts ar izplestām rokām, lai izveidotu trīsstūri?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, es nerunāju par nindzju bruņurupučiem, bet jūs domājat par slaveniem māksliniekiem, kuri savās kompozīcijās smagi izmantoja trīsstūrus. Tikai Google “Renesanses māksla”, un jūs atradīsit, ka lielākajai daļai redzētā ir vismaz smalks trīsstūra ieteikums.
Kāpēc trīsstūris? Šī forma rada spēcīgu struktūru, kas ir pievilcīga, līdzsvarota un izmanto numuru trīs, kam bieži tika piešķirta nozīme. Galvenais ir tas, ka šie mākslinieki saprata, ka trīsstūri ir līdzeklis, kas viņiem palīdzēja radīt labākus mākslas darbus. Tas norāda uz iespēju, ka varētu būt zinātne par estētiku.
Apskatīsim cita slavenā mākslinieka MC Escher darbu. Šoreiz darbā mēs varam noteikt vairākus principus: kontrastu, atkārtošanos un simetriju, lai nosauktu dažus.
Vai šie jēdzieni izklausās pazīstami? Viņiem vajadzētu, viņi ir tie paši, kurus mēs izmantojam, lai definētu labu dizainu! Šeit notiek apjomīga realizācija: ir izstrādāta liela mākslas daļa . Šeit mēs uzskatām, ka māksla nav dizains, un mākslā mēs atrodam dizaina pēdas!
Ja mēs skatāmies mākslā pietiekami tuvu, mēs atrodam zinātni, funkcijas, izkārtojuma principus un pat vēstījumu, kas sajaucas kopā tajā, kas, mūsuprāt, bija tikai estētisks vingrinājums.
Priekšnoteikumu domāšana
Filozofijā jums tiek mācīts novērtēt lietu, ņemot vērā visus pieņēmumus. Tas ļauj analizēt dažādu lietu būtību, noskaidrojot, kas tām ir visvienkāršākais. Piemēram, teikums “blicks is greue” bieži tiek uzdots ar jautājumu, vai tas ir patiess vai nepatiess.
Acīmredzot nevar zināt, vai šis apgalvojums ir patiess, nezinot, ko šie termini nozīmē. Tāpēc nozīme ir daudz pamata, nevis patiesība. Citiem vārdiem sakot, patiesība nozīmē nozīmi.
Mēs atrodam līdzīgas attiecības mākslā un dizainā. Mēs kaut ko uztveram kā estētiski skaistu, ja tas atbilst noteiktiem kritērijiem. Bieži vien šeit kritēriji ir mūsu kārtības atzīšana. Mēs redzam tīšu simetriju vai varbūt pat formu haosu ar labi sabalansētu krāsu shēmu un uztveram mākslu (dažreiz pat manāms šo lietu trūkums ir arī māksliniecisks paziņojums). Mēs izmantojam to, ko mēs instinktīvi zinām par dizainu, lai veidotu to, kā mēs redzam mākslu. Citiem vārdiem sakot, dizains, šķiet, ir vairāk pamata nekā māksla.
Mēs, dizaineri, esam vizuāli radījumi, tāpēc apskatīsimies citādāk. Šis ir lieliska tīmekļa dizaina piemērs. Mēs redzam, ka šeit strādā mākslinieks, ir vairāki zīmējumi un vizuāli stili, kas lapai piešķir estētisku kvalitāti. Bet tas vien, ka šajā lapā ir māksla, nenozīmē, ka tas nav dizains.
Faktiski ir iespējams zināmā mērā atdalīt dizainu no mākslas. Mēs redzam, ka lapas funkcionālais dizains ir daudz pamata nekā mākslas slānis, kas atrodas augšpusē. Tomēr abi kopā strādā, lai izveidotu pabeigtu vietni.
Tātad, jūs redzat, fakts, ka dizains un māksla ir divas dažādas lietas, nebūt nenoraida domu, ka šīs divas ir intensīvi saistītas koncepcijas. Tieši tāpat kā dizains piešķir dzīvību garlaicīgam saturam, māksla piešķir dzīvību garlaicīgam dizainam .
Vai pārāk liela uzmanība mākslai var mazināt dizaina spēku? Jūs derējat. Vai daži dizaini ir patiešām spēcīgāki, ja tie ir vienkāršāki? Pilnīgi. Bet tas nenozīmē, ka mākslai nav vietas dizainā vai ka dizaineriem nevajadzētu censties būt labiem māksliniekiem. Parādiet man labu mākslinieku, un es parādīšu kādam, kuru es viegli iemācīšu būt pārsteidzošs dizainers.
Pārtrauciet mākslas darbu pārtraukt
Šis ilgstošais un, iespējams, pārāk smadzeņu arguments ir domāts, lai jūs izdarītu pie secinājuma, ka visas šīs runas par to, kā dizaineri ir pārāk ieradušies, izliekoties par māksliniekiem, ir maldīgi. Ņemot divus iepriekšējā sadaļā minētos vietņu piemērus, ja jūs varat uzrādīt otro, apsveicam, jums ir neliels talants kā dizaineram, kuru jūs minimālisma vārdā varētu parādīt kā pārākumu.
Tas viss ir labi un labi, vienkārši neej un sāc skatīties uz puisi, kurš izveidoja gatavo Convax mājas lapas dizainu, jo patiesībā viņš varbūt vienkārši ir labāks dizaineris nekā tu.
Savulaik grafiskā dizaina un mākslinieka rīki nebija atšķirami. Faktiski mūsu profesija nāca no māksliniekiem, kuri tika nolīgti, lai veidotu reklāmas. Photoshop un CSS tagad var veikt tik daudz smagas pacelšanas, ka mēs uzdrīkstamies ieteikt māksliniekiem to samazināt un atcerēties, ka tukša saskarne ir laba. Mēs sūdzamies, ka tādi pakalpojumi kā Dribbble ir aptraipīti ar cilvēkiem, kam piemīt reāls mākslinieciskais talants, jo mēs esam nedroši par to, ka nevaram skicēt, lai glābtu savu dzīvību.
Rezultāts ir: es domāju, ka dizaina sabiedrībai ir pienācis laiks pārstāt žilbināt visradošākos no mums. Ja kāds izjauc kaut ko, ko jūs uzskatāt par mākslu, atcerieties, ka tas tikai tāpēc, ka jūs nevarat redzēt mākslas pagātni līdz dizainam, nenozīmē, ka tā tur nav. Atcerieties arī, ka cilvēkiem ir estētiski patīkams dizains. Visbeidzot, atcerieties, ka, pat ja tas ir skaidrs tīras mākslas piemērs mākslas labad, tas joprojām ir labs vingrinājums, kuru vajadzētu praktizēt katram dizainerim.
Secinājums: Bundzinieki padara labākus ģitāristus
Būdams ģitārists, es vienmēr daudz ko ievēroju par to, kā spēlē citi cilvēki. Viena īpaša spēlētāju grupa, kuru es vienmēr apskaužu, ir tie, kuri sāka muzikālo izglītību kā bundzinieki. Apmācītajiem bundziniekiem ir neticama ritma izpratne, kas jūsu vidējam Džo, piemēram, man, vienkārši nepiemīt. Šī iemesla dēļ, kad viņi uzņem ģitāru, rezultāts ir daudz apaļāks mūziķis un galu galā labāks ģitārists ar daudz sarežģītākiem un interesantākiem stīgu modeļiem nekā tas, kurš zina tikai kā spēlēt ģitāru.
Šī ir laba metafora dizaineriem un māksliniekiem. Es esmu atzīts, ka vairāk esmu dizainera, nevis mākslinieka, pusē, bet tas nenozīmē, ka es domāju, ka mans ceļš ir labāks. Faktiski es apskaudu un cienu tos, kuriem ir vairāk māksliniecisko talantu nekā mani, un atklāti atzīstu, ka šis talants padara viņus par labākiem dizaineriem. Labi mākslinieki var likt Photoshop darīt lietas, kuras es nekad nebiju iedomājies, un sapņot saskarnes, kuras cilvēki izveidos, lai saņemtu savas rokas.
Noslēgumā uzskatiet, ka lieliska lieta dizaineru kopienās ir tā, ka mēs visi varam kaut ko iemācīties viens no otra. Ja visi uz Dribbble būtu tieši tādi kā es, tas būtu bezjēdzīgi. Tā kā tur ir cilvēki, kas var darīt lietas, kuras es nespēju vai vienkārši nedomāju, pakalpojumam ir vērtība. Koncentrēsimies uz izcilu dizaineru atpazīšanu un mācīšanos no tiem, nevis kratīsim ar pirkstiem tos, kuri rada kaut ko tādu, kas neietilpst mūsu konceptuālajā lodziņā par to, kas ir dizains un kas nav.
